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Emilio Santisteban en colaboración con Lizet Díaz Machuca,, Álvaro Acosta y otros. innombrable, performance de cuerpos no humanos, grabado expandido, poesía visual objeto 2026.

Imágenes referenciales Serán remplazadas por imágenes reales de la performance una vez se realice.

CONVOCATORIA

Se busca personas voluntarias que deseen grabar en papas estos versos del poema N.N, de Domingo de Ramos.

Una persona que se considere justificadamente rebelde o revolucionaria, quien grabará tres papas Revolución.

Una persona de probado valor ante los retos más duros de la vida, quien grabará las papas Tomasa Titto Condemayta ("Tomasa"). [VACANTE CUBIERTA]

Una persona que provenga de un grupo social que haya sufrido una tragedia en los últimos 200 años, o que ella misma haya vivido la tragedia de su pueblo no como espectadora, quien grabará las papas Yungay.



Escribir a emilio@emiliosantisteban.org



Innombrable.

Tres líneas de N.N. de Domingo de Ramos.

Tres papas Revolución. (rebeldía)

Tres papas Tomasa Titto Condemayta. (valor)

Tres papas Yungay. (tragedia)

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Emilio Santisteban, en colaboración con Lizet Díaz Machuca, Álvaro Acosta y otros, presenta Innombrable como una performance de cuerpos no humanos, que graba versos del poema N.N. de Domingo de Ramos en tres variedades de papas —Revolución, Tomasa Titto Condemayta y Yungay— transformando tubérculos en superficies de inscripción donde la palabra poética se convierte en cicatriz.

Los versos elegidos, "ni la radiografía puede / captar lo hueco que es esta angustia / de la espera", establecen una relación directa con el dolor y el sufrimiento vital, que puede sugerir la injusticia de la desaparición forzada, dados los antecedentes del artista, tanto como el sufrimiento de quedar aún vivo, dado que se trata de una obra creada tras sobrevivir cuatro intervenciones por tumor cerebral. Innombrable hereda la estrategia formal del ciclo Performance (desde 2008), donde la pregunta por el cuerpo ausente se inscribe en el espacio público. Pero aquí la inscripción no ocurre en muros sino en cuerpos vegetales que, a diferencia de un muro, están vivos, son comestibles, pueden germinar o pudrirse.

La convocatoria a una persona voluntaria para grabar las papas Yungay introduce un elemento participativo que desplaza la autoría hacia quienes han vivido la tragedia de sus pueblos. Se trata de una implicación ética en la que herir la papa con la palabra es testimonio encarnado. La papa Yungay, nombrada así en memoria de la tragedia del pueblo de Yungay sepultado en 1970 por un aluvión, recibe la inscripción de quien conoce desde adentro la angustia.

Innombrable dialoga con Aliento en su insistencia sobre la agencia vegetal, pero mientras Aliento presenta la papa como cuerpo atrapado en la contradicción del capitalismo agroindustrial, Innombrable la presenta como testigo del dolor humano. Las papas no son metáforas sino actantes que portan la palabra poética en su materialidad. La papa Tomasa Titto Condemayta, grabada por Lizet Díaz Machuca, evoca a la heroína aymara ejecutada en 1781; la papa Revolución, grabada por Álvaro Acosta, nombra el levantamiento, el cambio súbito hacia el avanceebeldía fundada. Estos nombres no son arbitrarios: la papa es el cultígeno que alimentó los imperios andinos y que hoy sigue siendo recurso de supervivencia en contextos de precariedad, y ambas personas han sido elegidas por el artista por lo que sus experiencias de vida significan de valor. resistencia, lucha y fuerza hacia el cambio.

La relación con Cultivar Trilce es también constitutiva. Ambas obras utilizan la papa como soporte textual, pero mientras Cultivar Trilce busca la transmisión poética de Vallejo hacia nuevas formas de vida, Innombrable inscribe la poesía de Domingo de Ramos como acto de memoria. En Cultivar Trilce, la papa se convierte en semilla-poema; en Innombrable, la papa se convierte en archivo viviente.

Innombrable existe en el tiempo de la espera, en el intervalo entre la convocatoria y la realización, entre la herida y la cicatriz. Es una obra que exige presencia, que convoca a otros a participar en el acto de nombrar, enunciar el dolor, el sufrimiento indecible.

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© Derechos de autor. Los proyectos, obras, servicios, y todo el contenido de este sitio web, son de propiedad intelectual del artista Emilio Santisteban. La curadora Lizet Díaz Machuca es causahabiente de dichos derechos. En los casos de las obras de arte de carácter participativo / colectivo, queda especificada la coautoría en los componentes de participación colaborativa o colectiva. Otros derechos compartidos, derivados de contratos y acuerdos legales, también quedan bajo protección. Todo intento de auto adjudicación indebida o de plagio será sometido a judicialización. / © Copyright. The projects, works, services, and all content on this website are the intellectual property of artist Emilio Santisteban. Curator Lizet Díaz Machuca is the successor to these rights. In the case of participatory and/or collective works of art, co-authorship is specified in the components of collaborative or collective participation. Other shared rights, derived from contracts and legal agreements, are also protected. Any attempt at improper self-attribution or plagiarism will be subject to legal action.

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Emilio Santisteban, artista latinoamericano de performance. m.me/emiliosantistebanartista emilio@emiliosantisteban.org

Soy un artista peruano que desarrolla prácticas interdisciplinarias de performance, curaduría, andragogía, asesoría creativa y gestión, radicado en Lima, Perú. Mi práctica artística aspira a generar reflexión y diálogo. Lo hace a través de obras que cuestionan mentalidades políticas, económicas, sociales, culturales y artísticas, enfocándose en Perú y a nivel global.

 

Actualmente, desarrollo dos proyectos de arte y performance que exploran cuerpos no humanos en contextos rurales e indígenas: Cultivar Trilce en Perú y Ramtun/Hebitur/Tapuy en Chile, este último en colaboración con Mauricio Vargas Osses.

 

Las performances de cuerpo no humano que vengo realizando son una forma derivada de las performances de cuerpo ausente, en las que he trabajado desde 2008 con mi performance titulada "Performance" y el ciclo homónimo que de ella se deriva, para trascender el corporalismo estésico predominante en la academia del modernismo tardío que domina la performance de arte.

 

He exhibido en Berlin Art Week / ifa-Galerie 2021, Trienal Deformes de Performance (Chile), XIII SOHO in Ottakring Festival (Viena), IV Bienal de Tijuana, VIII Bienal de La, III Bienal de Porto Alegre, VII Bienal de El Cairo y IV Bienal de Cuenca.

 

Brindo asesorías confidenciales privadas para artistas y otros creativos.

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