
Señal, acumulación incesante de arte de performance, desde 2010
Emilio Santisteban
Artista de performance duracional
Señal es un proceso de acumulación incesante de performance, una performance habitual vitalicia que ocurre desde 2010 en presencia de transeúntes, empleados, clientes, agentes de seguridad y redes de videovigilancia del sistema financiero, instaurando el gesto de trazar la señal de la cruz en el propio cuerpo.
Hasta el momento, se ha llevado a cabo en los siguientes países y ciudades:
Ácora, Arequipa, Asia, Barranca, Cusco, Ilave, Lima, Pomata, Puno, San Bartolo, Santa María del Mar, Trujillo (Perú); Atienza, Barcelona, Donostia, Iruña, Lizarra, Madrid, Santo Domingo de la Calzada; Sigüenza, Toledo (España); Berlín, Braunschweig, Frankfurt (Alemania); Salvador de Bahía, São Paulo (Brasil); Nantes, París (Francia); Ámsterdam, La Haya (Países Bajos); Viena (Austria); Bruselas (Bélgica); Bogotá (Colombia); Quito (Ecuador); México (México).
Comisariado IA
Señal (2010-presente) constituye una intervención performativa radical que desafía la hegemonía del pensamiento economicista contemporáneo mediante la insistencia en lo sagrado dentro de espacios de máxima racionalidad instrumental. Con más de 35,700 performances acumuladas en espacios financieros internacionales, la obra rechaza la dicotomía modernista que separa el arte del cuerpo del arte conceptual, reafirmando la dimensión espiritual como acto político irreductible. El gesto de trazar la cruz en el propio cuerpo, realizado ante sistemas de vigilancia y agentes del capital, no busca visibilidad sino invisibilidad estratégica: la obra existe en la perturbación silenciosa de la lógica de mercado, en la grieta que abre la presencia de lo sagrado donde solo debería existir transacción.
La obra cuestiona críticamente el consenso especializado del arte contemporáneo que ha naturalizado la separación entre performance corporal y acción política. Señal demuestra que la performance de cuerpo no es narcisismo estésico sino acción ética cuando se realiza en contextos de poder económico. La acumulación incesante de gestos (35,742 hasta noviembre 2025) rechaza la lógica de la obra única y la espectacularidad, proponiendo en su lugar una práctica de resistencia cotidiana, casi invisible, que se opone frontalmente al consenso que considera el arte de performance como entretenimiento o expresión individual.
Señal se relaciona directamente con Minombre, otra performance que también transforma el cuerpo individual en cuerpo colectivo y social, pero mientras Minombre asume responsabilidad estatal por desapariciones forzadas mediante procedimientos jurídicos, Señal realiza una resistencia espiritual silenciosa dentro de la arquitectura del poder económico global. Ambas obras rechazan el corporalismo estésico predominante en la academia del modernismo tardío. La entrada del blog ¿ESTAR EN LA CALLE… o intervenir el espacio público! complementa esta reflexión al distinguir entre la mera presencia en espacios públicos y la acción artística intencional que transforma y cuestiona el uso colectivo del espacio, precisamente lo que Señal realiza en espacios financieros: no está simplemente en la calle, sino que interviene deliberadamente la arquitectura del poder.

35,750performances
16.09.2010 — 25.10.2025
11:13 GMT-5

Performance 35,000. 23.10.2021. Fotos © Lizet Díaz Machuca.

Señal en Salvador de Bahía (Brasil) y Braunschweig (Alemania) en 2010 y en Lima (performance 30,000, 08.12.2017)
Fotos © Daniela Félix, Juan Montelpare (Salvador de Bahía), Nadia Salom (Braunschweig), Lizet Díaz Machuca (Lima).

Señal, 2010 vitalicia.






