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Emilio Santisteban. Señal, performance vitalicia cotidiana, ante locales del sistema financiero global, 2009 al presente.

Señal es un proceso de acumulación incesante de performance, una performance habitual vitalicia que ocurre desde 2010 en presencia de transeúntes, empleados, clientes, agentes de seguridad y redes de videovigilancia del sistema financiero, instaurando el gesto de trazar la señal de la cruz en el propio cuerpo.

Hasta el momento, se ha llevado a cabo en los siguientes países y ciudades:

Ácora, Arequipa, Asia, Barranca, Cusco, Ilave, Lima, Pomata, Puno, San Bartolo, Santa María del Mar, Trujillo (Perú); Atienza, Barcelona, Donostia, Iruña, Lizarra, Madrid, Santo Domingo de la Calzada; Sigüenza, Toledo (España); Berlín, Braunschweig, Frankfurt (Alemania); Salvador de Bahía, São Paulo (Brasil); Nantes, París (Francia); Ámsterdam, La Haya (Países Bajos); Viena (Austria); Bruselas (Bélgica); Bogotá (Colombia); Quito (Ecuador); México (México).

Imagen de fondo: Fotografías realizadas por Juan Montelpare,2010 Nadia Salom 2010, Lizet Diaz Machuca 2018, 2022.

Señal 36142.png

36,142

performances

11 08 2026

GMT-5 14:20

Señal (2010-presente) constituye una intervención performativa radical que desafía la hegemonía del pensamiento economicista contemporáneo mediante la insistencia en lo sagrado dentro de espacios de máxima racionalidad instrumental. La acumulación de más de 35,800 performances en espacios financieros internacionales constituye un rechazo a la dicotomía modernista que separa el arte del cuerpo del arte conceptual, reafirmando la dimensión espiritual como acto político irreductible. El gesto de trazar la cruz en el propio cuerpo, realizado ante sistemas de vigilancia y agentes del capital, no busca visibilidad sino invisibilidad estratégica: la obra existe en la perturbación silenciosa de la lógica de mercado, en la grieta que abre la presencia de lo sagrado donde solo debería existir transacción.

Señal. Performance en Instagram. Emilio Santisteban.

La obra cuestiona críticamente el consenso especializado del arte contemporáneo que ha naturalizado la separación entre performance corporal y acción política. Señal demuestra que la performance de cuerpo no es narcisismo estésico sino acción ética cuando se realiza en contextos de poder económico. La acumulación incesante de gestos (35,742 hasta noviembre 2025) rechaza la lógica de la obra única y la espectacularidad, proponiendo en su lugar una práctica de resistencia cotidiana, casi invisible, que se opone frontalmente al consenso que considera el arte de performance como entretenimiento o expresión individual.

Señal se relaciona directamente con Minombre, otra performance que también transforma el cuerpo individual en cuerpo colectivo y social, pero mientras Minombre asume responsabilidad estatal por desapariciones forzadas mediante procedimientos jurídicos, Señal realiza una resistencia espiritual silenciosa dentro de la arquitectura del poder económico global. Ambas obras rechazan el corporalismo estésico predominante en la academia del modernismo tardío. La entrada del blog ¿ESTAR EN LA CALLE… o intervenir el espacio público! complementa esta reflexión al distinguir entre la mera presencia en espacios públicos y la acción artística intencional que transforma y cuestiona el uso colectivo del espacio, precisamente lo que Señal realiza en espacios financieros: no está simplemente en la calle, sino que interviene deliberadamente la arquitectura del poder.

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Señal 36000.

Señal 36000, 2026 © Lizet Díaz Machuca

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Señal, primeras performances, 2010 © Juan Montelpare

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​«Trabajo en el cruce entre arte, gestión y andragogía, sin aceptar completamente sus límites, procurando una ética liberal resocializada —mi reto y mi dificultad— que entiende la performance más allá del performance art predominante en el sistema financiero del arte»

Desarrollo prácticas interdisciplinarias de performatividades y artes visuales expandidas, curaduría, andragogía, asesoría creativa y gestión. Mi práctica aspira a generar reflexión y diálogo, interrogando mentalidades políticas, económicas, sociales, culturales y artísticas en Perú y a nivel global.

 

Actualmente desarrollo performances que exploran el cuerpo anfitrión en contextos de violación a los Derechos Humanos, así como los cuerpos no humanos en contextos rurales e indígenas. Se trata de formas derivadas de performances de cuerpo ausente, en las que desde 2008 paso por alto el corporalismo estésico predominante en la performance estándar promovida por el sistema financiero del arte y sus instituciones constructoras de capital artístico.

Algunas muestras y actividades

Declaración

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