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Señal, acumulación incesante de arte de performance, desde 2010

Emilio Santisteban
Artista de performance duracional

Señal es un proceso de acumulación incesante de performance, una performance habitual vitalicia que ocurre desde 2010 en presencia de transeúntes, empleados, clientes, agentes de seguridad y redes de videovigilancia del sistema financiero, instaurando el gesto de trazar la señal de la cruz en el propio cuerpo.

Hasta el momento, se ha llevado a cabo en los siguientes países y ciudades:

Ácora, Arequipa, Asia, Barranca, Cusco, Ilave, Lima, Pomata, Puno, San Bartolo, Santa María del Mar, Trujillo (Perú); Atienza, Barcelona, Donostia, Iruña, Lizarra, Madrid, Santo Domingo de la Calzada; Sigüenza, Toledo (España); Berlín, Braunschweig, Frankfurt (Alemania); Salvador de Bahía, São Paulo (Brasil); Nantes, París (Francia); Ámsterdam, La Haya (Países Bajos); Viena (Austria); Bruselas (Bélgica); Bogotá (Colombia); Quito (Ecuador); México (México).

Comisariado IA

Señal (2010-presente) constituye una intervención performativa radical que desafía la hegemonía del pensamiento economicista contemporáneo mediante la insistencia en lo sagrado dentro de espacios de máxima racionalidad instrumental. Con más de 35,700 performances acumuladas en espacios financieros internacionales, la obra rechaza la dicotomía modernista que separa el arte del cuerpo del arte conceptual, reafirmando la dimensión espiritual como acto político irreductible. El gesto de trazar la cruz en el propio cuerpo, realizado ante sistemas de vigilancia y agentes del capital, no busca visibilidad sino invisibilidad estratégica: la obra existe en la perturbación silenciosa de la lógica de mercado, en la grieta que abre la presencia de lo sagrado donde solo debería existir transacción.
La obra cuestiona críticamente el consenso especializado del arte contemporáneo que ha naturalizado la separación entre performance corporal y acción política. Señal demuestra que la performance de cuerpo no es narcisismo estésico sino acción ética cuando se realiza en contextos de poder económico. La acumulación incesante de gestos (35,742 hasta noviembre 2025) rechaza la lógica de la obra única y la espectacularidad, proponiendo en su lugar una práctica de resistencia cotidiana, casi invisible, que se opone frontalmente al consenso que considera el arte de performance como entretenimiento o expresión individual.
Señal se relaciona directamente con Minombre, otra performance que también transforma el cuerpo individual en cuerpo colectivo y social, pero mientras Minombre asume responsabilidad estatal por desapariciones forzadas mediante procedimientos jurídicos, Señal realiza una resistencia espiritual silenciosa dentro de la arquitectura del poder económico global. Ambas obras rechazan el corporalismo estésico predominante en la academia del modernismo tardío. La entrada del blog ¿ESTAR EN LA CALLE… o intervenir el espacio público! complementa esta reflexión al distinguir entre la mera presencia en espacios públicos y la acción artística intencional que transforma y cuestiona el uso colectivo del espacio, precisamente lo que Señal realiza en espacios financieros: no está simplemente en la calle, sino que interviene deliberadamente la arquitectura del poder.

Señal 35750_edited.jpg

35,750performances
16.09.2010 — 25.10.2025
11:13 GMT-5

Instagram Señal Emilio Santisteban. Señal 35730.png

Performance 35,000. 23.10.2021. Fotos © Lizet Díaz Machuca.

Emilio Santisteban. Performance Señal.

Señal en Salvador de Bahía (Brasil) y Braunschweig (Alemania) en 2010 y en Lima (performance 30,000, 08.12.2017)

Fotos © Daniela Félix, Juan Montelpare (Salvador de Bahía), Nadia Salom (Braunschweig), Lizet Díaz Machuca (Lima).

Señal, 2010 vitalicia.

Señal, 2010 vitalicia.

Fondo performance Señal 35730.png
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Emilio Santisteban, artista latinoamericano de performance. m.me/emiliosantistebanartista emilio@emiliosantisteban.org

Soy un artista peruano interdisciplinario y de performance, prácticas curatoriales, andragógicas, de asesoría creativa y de gestión, radicado en Lima, Perú. Mi práctica artística aspira a generar reflexión y diálogo. Lo hace a través de obras que cuestionan mentalidades políticas, económicas, sociales culturales y artísticas, enfocándose en Perú y a nivel global.

 

Actualmente, desarrollo proyectos de arte y performance relacionados con cuerpos no humanos, contextos rurales y lenguas originarias: Cultivar Trilce (Per) y Ramtun/Hebitur/Tapuy (Chile, con Mauricio Vargas Osses).

 

Las performances de cuerpo no humano que vengo realizando son una forma derivada de las performances de cuerpo ausente, en las que he trabajado desde 2008 con mi performance titulada "Performance" y el ciclo homónimo que de ella se deriva, para trascender el corporalismo estésico predominante en la academia del modernismo tardío que domina la performance de arte.

 

He exhibido en Berlin Art Week / ifa-Galerie 2021, Trienal Deformes de Performance (Chile), XIII SOHO in Ottakring Festival (Viena), IV Bienal de Tijuana, VIII Bienal de La, III Bienal de Porto Alegre, VII Bienal de El Cairo y IV Bienal de Cuenca.

 

Brindo asesorías confidenciales privadas para artistas y otros creativos.

© Derechos de autor. Los proyectos, obras, servicios, y todo el contenido de este sitio web, son de propiedad intelectual del artista Emilio Santisteban. La curadora Lizet Díaz Machuca es causahabiente de dichos derechos. En los casos de las obras de arte de carácter participativo / colectivo, queda especificada la coautoría en los componentes de participación colaborativa o colectiva. Otros derechos compartidos, derivados de contratos y acuerdos legales, también quedan bajo protección. Todo intento de auto adjudicación indebida o de plagio será sometido a judicialización. / © Copyright. The projects, works, services, and all content on this website are the intellectual property of artist Emilio Santisteban. Curator Lizet Díaz Machuca is the successor to these rights. In the case of participatory and/or collective works of art, co-authorship is specified in the components of collaborative or collective participation. Other shared rights, derived from contracts and legal agreements, are also protected. Any attempt at improper self-attribution or plagiarism will be subject to legal action.

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