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 Solanum Traditio 

Collaborative interdisciplinary project by interdisciplinary performance artist Emilio Santisteban. Part of the collective and curatorial project 9.000 km. Häppchen, Vienna, October 2015.

Solanum traditio is a collaborative project with a multidisciplinary team from Cusco and Lima, Peru. It takes the potato as its central focus (in testimonial videos, written articles and informative images), as an allegory, or perhaps metaphor, for issues implicit in global culture in the current process of globalisation with a critical migratory emphasis.

9000 km Häppchen - wanderndes Wissen, the exhibition of which Solanum Traditio is a part, is a curatorial collective project, part of a larger set of projects at the SOHO festival in Ottakring, Vienna, consisting of community discussions and artistic-scientific actions in the 16th district of the city of Vienna. It addresses the ignored knowledge of non-Western cultures (indigenous ecofacts in use in Europe), cultural hybridity as a product of global migration and post-colonial discourse. With the participation of Hansel Sato (Peru/Austria), Carla Bobadilla (Chile/Austria), Baduc Gibaja (Peru/Austria), Marija Mojca Pungerčar (Slovenia), Sandra Monterroso (Guatemala/Austria), Emilio Santisteban (Peru).

Solanum Traditio:
"© Emilio Santisteban, artist.
© Lizet Díaz (Lima). Art historian and cultural heritage manager. Director of Q'asapi Cultural Association.
© Luis Justino Lizárraga (Cusco). Director and Chief Researcher of the Regional Centre for Andean Biodiversity Research, Cusco.
© Daniel Huamán Masi (Cusco). Principal Investigator at the Regional Centre for Andean Biodiversity Research, Cusco.
© Team of researchers at the Regional Centre for Andean Biodiversity Research, San Antonio Abad National University, Cusco.
© Tania Castro (Cusco). Playwright, actress and researcher in ancestral culture, collaborator at Casa de la Cultura de San Blas in Cusco.
© Marco Chevarría (Cusco). Lawyer, Unesco researcher in property rights in genetic resources.
© Ronald Romero (Cusco). Chef, researcher in ancestral cuisines.

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Solanum Traditio interviene críticamente el campo expandido de la performance contemporánea, operando simultáneamente como investigación colaborativa, archivo vivo y dispositivo de visibilización epistémica. Desarrollado para el festival SOHO in Ottakring en Viena (2015), el proyecto propone la globalización como no occidental mediante la papa como significante político, científico y cultural.
 

La obra anticipa performances de cuerpo no humano que Santisteban propondrá en años siguientes. Aquí, el tubérculo es agente histórico: Solanum tuberosum como tecnología que precede en miles de años a la agricultura europea, como producto de sofisticadas prácticas de domesticación que generaron miles de variedades, como evidencia material de conocimientos indígenas sistemáticamente invisibilizados por las narrativas del progreso.

El proyecto reúne especialistas de Cusco y Lima —historiadores del arte, biólogos, abogados, chefs, investigadores de cultura ancestral— en una constelación interdisciplinaria ajena a la compartimentación académica occidental. Esta metodología colaborativa constituye el núcleo performativo de la obra. Al convocar saberes científicos, jurídicos, gastronómicos y cosmológicos andinos en un mismo plano epistemológico, Solanum Traditio performa la integralidad del conocimiento indígena frente a la fragmentación disciplinaria moderna.
 

La dimensión jurídica del proyecto resulta particularmente incisiva. Marco Chevarría documenta cómo, desde el siglo XVI, la papa ha sustentado la seguridad alimentaria global sin que los pueblos andinos hayan recibido reconocimiento ni beneficios económicos. La Unión Europea registra más de 1,600 variedades y 16,481 patentes de obtención vegetal derivados del germoplasma andino, mientras campesinos cusqueños que conservan más de 3,000 variedades ancestrales de papa viven en condiciones de precariedad. Esta asimetría no es accidental: es estructural al capitalismo extractivista que privatiza conocimientos colectivos mediante patentes biotecnológicas.

Solanum Traditio expone críticamente cómo los tratados internacionales (Convenio sobre Diversidad Biológica, Tratado Internacional de la FAO) reconocen retóricamente los "Derechos de los Agricultores" sin implementar mecanismos vinculantes de distribución equitativa de beneficios. La ausencia de certificados de origen obligatorios para recursos genéticos perpetúa la biopiratería legalizada. El proyecto no propone soluciones reformistas sino que visibiliza la complicidad de marcos legales supranacionales con la expropiación continuada de saberes indígenas.
 

La sección sobre el principio andino del Uyway (crianza mutua) introduce una ontología relacional radicalmente distinta al antropocentrismo extractivista. Tania Castro documenta cómo este principio —"nosotros criamos todo, todo nos cría"— genera prácticas agrícolas, rituales y técnicas de conservación (chuño, moraya, tocosh) que integran dimensiones materiales, afectivas y cosmológicas. El Uyway no es folklore: es epistemología operativa que ha sostenido la agrobiodiversidad andina durante milenios.
 

Santisteban sitúa esta cosmología en tensión productiva con discursos científicos occidentales. Los textos sobre genética de la papa (Solanum tuberosum stenotomum, S.t. andigena, S.t. chilotanum) coexisten con análisis de representaciones fitomorfas en cerámica Nazca y Moche (Lizet Díaz Machuca), con descripciones de técnicas culinarias prehispánicas, con reflexiones sobre el mito de Huatiacuri. Esta yuxtaposición no busca síntesis armónica sino que performa la irreductibilidad de sistemas de conocimiento inconmensurables.
 

La obra adelanta críticamente 我们都有吃饭的权利 (Todos tenemos derecho a comer, 2020), donde se aborda la soberanía alimentaria y la justicia distributiva entre especies y entre el ser humano y el conjunto de lo viviente. Solanum Traditio opera en el registro del archivo y la pedagogía crítica, desplazando el activismo del gesto inmediato hacia la construcción de infraestructuras epistémicas.

Asimismo, el proyecto anticipa preocupaciones centrales de Cultivar Trilce, donde Santisteban desarrollará performances de cuerpo no humano en contextos rurales andinos. Solanum Traditio establece las coordenadas teóricas para ese trabajo posterior: la papa como sujeto histórico, la colaboración interdisciplinaria como metodología descolonizadora, la performance como investigación que produce conocimiento y no meramente lo representa.
 

La presentación en Viena —corazón de la Europa que se benefició de la papa andina desde el siglo XVI— otorga potencia de sentido. El proyecto performa el retorno crítico del conocimiento expropiado, confrontando audiencias europeas con la genealogía colonial de su seguridad alimentaria. Esta estrategia de "repatriación epistémica" invierte flujos extractivistas: no es el Sur que exporta materias primas al Norte, sino el Sur que devuelve al Norte la conciencia de su deuda histórica.

Sin embargo, Solanum Traditio evita el esencialismo identitario. No propone un retorno romántico a purezas precolombinas sino que reconoce la hibridación como condición histórica irreversible. La papa chilotana (S.t. chilotanum) que salvó a Europa de la hambruna del siglo XIX es producto de adaptaciones a climas diversos; las variedades europeas contemporáneas derivan de germoplasma sudamericano. La "tradición" del título (traditio: transmisión, herencia) no es estática sino proceso dinámico de intercambio y transformación.

Esta comprensión procesual de la tradición resuena con la noción de "Chakarunas" (hombres puente) que Castro invoca: sujetos que median entre cosmologías, que traducen sin traicionar, que construyen solidaridades interculturales sin borrar diferencias. Santisteban se posiciona como Chakaruna: artista que transita entre academia occidental y saberes andinos, entre performance contemporánea y ritualidad indígena, entre Lima y Cusco, entre Perú y Europa.
 

La obra también interroga críticamente las limitaciones del arte contemporáneo para abordar injusticias estructurales. ¿Puede un proyecto artístico en un festival vienés modificar tratados internacionales sobre recursos genéticos? ¿Puede la visibilización cultural compensar siglos de expropiación económica? Solanum Traditio no ofrece respuestas consoladoras. Su potencia reside precisamente en mantener abiertas estas tensiones, en rechazar la clausura prematura que convertiría la denuncia en mercancía simbólica.
 

En este sentido, el proyecto opera como "infortunio productivo" en términos austinianos que Santisteban ha teorizado en obras como Barrer y Envueltozen. La performance no instaura el communitas deseado —la justicia epistémica y económica para pueblos andinos— pero al fracasar en su intención performativa, expone las condiciones estructurales que imposibilitan dicha justicia. El infortunio no es defecto sino método: hace visible aquello que el éxito performativo ocultaría.
 

Solanum Traditio constituye así una contribución fundamental al giro decolonial en el arte contemporáneo latinoamericano. Frente a performances que fetichizan la indigeneidad como espectáculo para consumo metropolitano, Santisteban construye infraestructuras de conocimiento que empoderan comunidades andinas. Los textos especializados no son accesorios didácticos sino componentes constitutivos de la obra: el proyecto es simultáneamente performance, investigación científica, intervención jurídica y pedagogía crítica.

La obra también desafía la temporalidad presentista del arte contemporáneo. Al documentar procesos milenarios de domesticación vegetal, al rastrear flujos genéticos a través de siglos, al proyectar futuros de justicia epistémica aún no realizados, Solanum Traditio performa una temporalidad extendida que excede la inmediatez del evento artístico. La performance no ocurre en Viena en 2015: ocurre en los 12,500 años que separan las primeras papas cultivadas en Monte Verde de las variedades contemporáneas, en los siglos de trabajo campesino que generaron agrobiodiversidad, en los futuros posibles donde los Derechos de los Agricultores sean efectivamente implementados.

Finalmente, Solanum Traditio propone la papa como modelo epistemológico para pensar la globalización desde el Sur. Frente a narrativas que sitúan la globalización como fenómeno reciente iniciado por Occidente, el proyecto documenta una globalización no occidental anterior: la diseminación planetaria de tecnologías agrícolas andinas que alimentan hoy a miles de millones de personas. Esta contra-historia no busca invertir jerarquías (glorificar el Sur, demonizar el Norte) sino descentrar el relato hegemónico, multiplicar genealogías, complejizar la comprensión de procesos transnacionales.

En el corpus de Santisteban, Solanum Traditio marca la transición de performances urbanas de intervención directa hacia proyectos rurales de largo aliento, de la crítica a la construcción de alianzas, del cuerpo humano como sitio performativo, incluso por ausencia, hacia cuerpos no humanos (vegetales, territoriales, cosmológicos) como agentes de la performance. Es obra bisagra que redefine los términos de su práctica artística, abriendo horizontes que continuará explorando en Cultivar Trilce y proyectos subsecuentes.

Solanum Traditio no resuelve las contradicciones que expone. No puede hacerlo: son contradicciones estructurales del capitalismo global, del colonialismo persistente, de asimetrías epistémicas sedimentadas en instituciones internacionales. Pero al visibilizarlas con rigor científico, sensibilidad estética y compromiso político, el proyecto genera condiciones de posibilidad para transformaciones futuras. La papa andina, humilde tubérculo convertido en alimento global, deviene así símbolo de resistencias milenarias y solidaridades por venir.

 

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Emilio Santisteban, artista latinoamericano de performance. m.me/emiliosantistebanartista emilio@emiliosantisteban.org

Soy un artista peruano que desarrolla prácticas interdisciplinarias de performance, curaduría, andragogía, asesoría creativa y gestión, radicado en Lima, Perú. Mi práctica artística aspira a generar reflexión y diálogo. Lo hace a través de obras que cuestionan mentalidades políticas, económicas, sociales, culturales y artísticas, enfocándose en Perú y a nivel global.

 

Actualmente, desarrollo dos proyectos de arte y performance que exploran cuerpos no humanos en contextos rurales e indígenas: Cultivar Trilce en Perú y Ramtun/Hebitur/Tapuy en Chile, este último en colaboración con Mauricio Vargas Osses.

 

Las performances de cuerpo no humano que vengo realizando son una forma derivada de las performances de cuerpo ausente, en las que he trabajado desde 2008 con mi performance titulada "Performance" y el ciclo homónimo que de ella se deriva, para trascender el corporalismo estésico predominante en la academia del modernismo tardío que domina la performance de arte.

 

He exhibido en Berlin Art Week / ifa-Galerie 2021, Trienal Deformes de Performance (Chile), XIII SOHO in Ottakring Festival (Viena), IV Bienal de Tijuana, VIII Bienal de La, III Bienal de Porto Alegre, VII Bienal de El Cairo y IV Bienal de Cuenca.

 

Brindo asesorías confidenciales privadas para artistas y otros creativos.

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