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Desatorador, performance intervención, 1990—2005—2020.

Emilio Santisteban

Artista de performance duracional

Resumen generado por IA

Más que una metáfora de limpieza ética, Desatorador expone la imposibilidad de la purificación política mediante gestos individuales. La reiteración de la acción cada quince años no produce acumulación sino erosión: cada ciclo revela la persistencia de lo obstruido, la ineficacia del conjuro. El cuerpo del artista como instrumento de succión no limpia sino que se contamina, absorbiendo la corrupción que pretende extraer. La obra cuestiona críticamente la fantasía de que la responsabilidad ciudadana puede ser performada, sugiriendo que la performance misma es cómplice de la ilusión de agencia política. El drama reside no en la tensión entre communitas e infortunio, sino en la complicidad entre ambos: la performance como acto que simultáneamente denuncia y reproduce la impotencia política.

Desatorador. performance de Emilio Santisteban
Performance Desatorador de Emilio Santisteban

Foto © Carola Requena 1990

Performance Desatorador de Emilio Santisteban

Foto © Sergio Urday 2005

Performance Desatorador de Emilio Santisteban

Foto © Sergio Urday 2020

Iniciada en 1990 y concluida en 2020, Desatorador constó de tres actividades separadas por dos períodos de quince años de inactividad. Su performatividad se halla en una ritualidad mínima que instaura, en lo público, el sentido de una rutina doméstica de higiene para conjurar una suerte de limpieza ética en los vínculos entre sociedad civil y estado.

En las actividades, que tienen una duración de tres días de jornada completa, caminé por la gran Lima Metropolitana con un desatorador sanitario que constituye el instrumento intermedio del performativo que enuncia la performance, procediendo con él a succionar mi pecho (la ciudadanía), la casa paterna (en 2020) y las fachadas de edificios representativos de poderes estatales, entidades de control y ejecutoras sectoriales, empresas financieras, industriales, comerciales, de servicios, mediáticas y culturales, asociaciones comerciales, organizaciones políticas y no gubernamentales, iglesias, institutos de educación superior y universidades, así como de las fuerzas del orden.

El esfuerzo de caminar largamente durante días enteros, el desatoro sobre el propio pecho, y la reiteración permanente de la acción señalan la responsabilidad que cada generación de ciudadanos de a pie tiene en la cultura política y cívica del país desde el propio hogar hasta las más altas esferas del poder.

Un rasgo de communitas, aunque pálido, puede asomar en sentimientos de complicidad que puedan surgir entre los transeúntes, ante la elocuencia de performar una desobstrucción social, cultural y política. Está presente también el riesgo de la simbolización infortunada, del desentendimiento ciudadano al culpabilizar a otros de aquello —llámese subdesarrollo, inequidad, ineptitud, dificultad, corrupción, etc.— cuyo desatoro se conjura en la actividad. En la tensión entre ambas, communitas y culpabilización, se halla la lucha entre performance e infortunio a cada paso, entre estación y estación de la conducta desatoradora. Y es allí que se encuentra el drama.

 

Por otra parte, los períodos de inactividad se disuelven en cierta inercia ciudadana histórica, lo que hace de cada actividad un re-intento intergeneracional de subvertir, mediante un conjuro, el fracaso de nuestra sociedad política.

[MADE IN] Latinoamérica. Cuerpo Político: Territorio: Identidad (2026). R. Boliver, T. Bruguera, L. Clark, M. T. Hincapié, M. Opazo, F. Pertuz, G. Rabanal, E. Santisteban, L. Wolffer. MA Museum Studies Universidad de Bonn, Archivo Internacional de Performance de Colonia. Comisariado de Julia Krings y Esteban Sánchez. Fragmento de entrevista por Eugenia Budrevich

 

Eugenia Budrevich

Una de sus performances más importantes Desatorador 1990 - 2020, la cual usted repite en otra época, tiene un elemento central: el émbolo. Dicho elemento, como eje de esta obra, ¿mantiene su significado a lo largo del tiempo o puede cambiar con el paso de los años?

 

Emilio Santisteban

El émbolo en Desatorador tiene siempre el mismo sentido. Este es, precisamente, diacrónico porque, además de producir una metonimia en la que cada institución reemplaza las heces atascadas en un sistema sanitario defectuoso, se trata del mismo émbolo a lo largo de los treinta años que transcurren desde que inicié la performance hasta que la di por concluida. Evidentemente, yo he cambiado -y mucho- no solo en el aspecto físico, sino también en aspectos cognitivos, modos de entender la vida y mi condición de ciudadano en la sociedad peruana. Asimismo, han evolucionado los pasos del procedimiento performativo. En 2005, por ejemplo, añadí el gesto de golpear el émbolo contra mi pecho y usé un uniforme de trabajo obrero; en 2020 incluí la participación de personas que me acompañaron llevando su propio émbolo para desatorar instituciones a su libre elección. Además, la participación de personas mediante mi cuerpo como cuerpo anfitrión. Para ello, emplearon el instrumento de la “Carta Poderosa”, una nueva forma de la carta poder, usualmente conocida en el ámbito legal para otorgar a unas personas facultades de ejercicio legal en plena representación de otras. Esos son cambios que marcan una evolución gradual de la performance, pero con respecto al émbolo original de 1990, y que continúa “trabajando” en 2005 y 2020, considero que sigue significando lo mismo desde que inicié esta obra. De hecho, ese émbolo es metonimia del camino que recorren las generaciones, por relevo unas a otras, en la lucha persistente, por un lado, y, por otro, respecto al problema de la corrupción.

Ahora bien, debo aclarar que Desatorador no se “repite” en 2005 y 2020, sino que continúa haciéndose a lo largo de treinta años, porque concebí esta performance como una en la que no sólo hay movimiento o cierta actividad -las tres veces que salgo a la calle a desatorar durante tres días- sino que también incluye en sí misma,  en su propio procedimiento performativo, los enormes períodos de quince años de inactividad, metonimias del conformismo ciudadano que da treguas enormes a la corrupción social del país.

 

EB

Sus actuaciones y objetos artísticos están directa o indirectamente relacionados con la historia moderna del Perú. Desatorador 1990 - 2020, por ejemplo, mostraba aspectos de la situación política de los últimos 30 años de la sociedad peruana. Hoy en día se está viviendo un nuevo momento histórico que, probablemente, puede cambiar el futuro del país. ¿Tiene intención de repetir esa performance, o considera que otro capítulo de la historia peruana requiere una actividad distinta?

 

ES

Cuando concebí Desatorador -en momentos en que estaba de vacaciones entre mi penúltimo y último año de estudios de arte- la pensé con dos periodos de inactividad dequince años cada uno, y tres periodos de actividad de tres días, respectivamente.

Entonces, pensaba en el relevo generacional y, por ello, consideré importante la distancia de quince años entre actividades y el número predefinido en tres, por ser indispensable para constituir la idea de continuidad. En efecto, soy miembro de una generación que ha actuado en dicha performance ya en tres de sus edades. Pienso que, si Desatorador continuase evolucionando, sólo debería proseguir en caso de que los jóvenes decidieran de forma espontánea darle continuidad, sin intervención ni sugerencia mía.

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Emilio Santisteban, artista latinoamericano de performance. m.me/emiliosantistebanartista emilio@emiliosantisteban.org

Soy un artista peruano que desarrolla prácticas interdisciplinarias de performance, curaduría, andragogía, asesoría creativa y gestión, radicado en Lima, Perú. Mi práctica artística aspira a generar reflexión y diálogo. Lo hace a través de obras que cuestionan mentalidades políticas, económicas, ssociales, culturales y artísticas, enfocándose en Perú y a nivel global.

 

Actualmente, desarrollo proyectos de arte y performance relacionados con cuerpos no humanos, contextos rurales y lenguas originarias: Cultivar Trilce (Per) y Ramtun/Hebitur/Tapuy (Chile, con Mauricio Vargas Osses).

 

Las performances de cuerpo no humano que vengo realizando son una forma derivada de las performances de cuerpo ausente, en las que he trabajado desde 2008 con mi performance titulada "Performance" y el ciclo homónimo que de ella se deriva, para trascender el corporalismo estésico predominante en la academia del modernismo tardío que domina la performance de arte.

 

He exhibido en Berlin Art Week / ifa-Galerie 2021, Trienal Deformes de Performance (Chile), XIII SOHO in Ottakring Festival (Viena), IV Bienal de Tijuana, VIII Bienal de La, III Bienal de Porto Alegre, VII Bienal de El Cairo y IV Bienal de Cuenca.

 

Brindo asesorías confidenciales privadas para artistas y otros creativos.

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