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Trilce Tarpuy / Cultivar Trilce
Arte agricultural contemporáneo / performance de cuerpos no humanos, desde 2022 (curaduría y producción: Lizet Díaz Machuca).

Copyright protected. Cultivar Trilce is a project conceived and directed by artist Emilio Santisteban. Those participating in the engraving of poems are co-authors, alongside the artist, of the seed poem they engraved. The institutions collaborating during the periods 2023, 2023 or later constitute valuable sources of support, which does not imply artistic or intellectual co-authorship of the project. Any attempt at self-attribution that violates current copyright laws is prohibited.

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Cultivar Trilce (desde 2022) es una obra procesual participativa de arte agricultural y performance de cuerpos no humanos con elementos de grabado, escultura y pintura expandidos, del artista Emilio Santisteban en colaboración con, hasta la fecha, 75 personas participantes. Es comisariada por Lizet Díaz Machuca y fotografiada y asistida por el artista Kenyi Quispe Granados. En 2022 la dirección agrícola fue realizada por Honorato Mora y Celia Morales; en 2023 por Nicolás Saywa y Germania Madera. En 2022 y 2023, la producción estuvo a cargo de Marco Chevarría del Centro Willka T'ika para la Conservación del Patrimonio Natural y Cultural Andino,
 

La obra enlaza arte contemporáneo (Performance art, arte procesual, arte participativo, poesía visual y poesía objeto) y cultura tradicional (ecofacto papa, procesos agrícolas y lengua quechua), vinculando el centenario de la primera publicación del poemario Trilce de César Vallejo, la traducción quechua existente publicada de dicho poemario (Meneses 2008), las variedades de papa desarrolladas en Perú y conservadas en Cusco y el sistema de andenes desarrollado por las culturas originarias andinas.
 

Los primeros dos años se desarrolló en un andén Inca que el Centro Willka T'ika pone en valor en el Complejo Arqueológico de Yucay (Urubamba, Cusco), A lo largo de la obra, en cinco ciclos agrícolas entre 2022 y 2027, los 77 poemas de Trilce, en versión quechua, serán grabados en papas y cultivados junto con ellas, convirtiéndose simbólicamente en poemas-semilla, poemas-flor y poemas-alimento gracias a la participación de agricultores locales.

La primera etapa (2022), ya finalizada, inició el 9 de mayo con el comienzo efectivo del grabado colaborativo de poemas, realizado hasta el 10 de agosto. La siembra se llevó a cabo el 11 de agosto. La floración ocurrió a mediados de noviembre y la cosecha se llevó a cabo el 9 de enero de 2023.

La segunda etapa (2023) comenzó con el grabado colaborativo de los poemas XVI a XXX de Trilce en quechua en junio de 2023 en Lima. La siembra de los poemas-semilla se llevó a cabo el 1 de agosto. Finalmente, se cosecharon los poemas-alimento el 10 de diciembre de 2023.

Pausa de preproducción y replanteamiento de contexto social e institucional (2024). Durante 2024 gestionaremos importantes cambios destinados a potenciar la participación de públicos y reforzar nuestra red de instituciones socias, y construiremos el financiamiento de la tercera etapa a través de nuevos patrocinios institucionales y de micropatrocinios personales. El objetivo es localizar Cultivar Trilce en entornos donde se conecte intensamente con la población y con las organizaciones que decidan involucrarte en el proyecto.


La tercera etapa de la obra (2025/2026/2027) proyectada para empezar entre junio y julio de 2025* con el grabado colaborativo de los poemas XXXI a XLV de Trilce en quechua, en una localidad por determinarse según la mayor viabilidad de amplia e intensa participación de las personas e instituciones, así como donde se hallen las mejores opciones financieras y de producción. La siembra ocurrirá el 9 de agosto de 2025, en luna llena y día de la Pachamama. La cosecha podrá ocurrir, según el comportamiento del clima, la tierra y el cultivo, entre noviembre y diciembre. 


* Por problemas de salud del artista, que pueden llegar a requerir hasta un año de cuidados, es posible que las fechas mencionadas sean postergadas.


En 2022 y 2023 se han sumado, grabando en papas los poemas de Trilce en quechua, las siguientes personas, a quienes agradecemos inmensamente por su coautoría: Irma del Águila, Ariel Alcalde, Stephano Alcántara, Jimena Álvarez, Miluska Alzamora, Jhan Carlos Amante Borja, Walter Antezana, Luz Antonio, Walter Aparicio, Fiorella Arce Monzón, Fabiola Arroyo, Carla Avila, Fanny Barba, Francisco Bardales, Jorge Barrera Begazo, Carla Bedoya, Luz María Bedoya, Christian Bernuy del Campo, Andrea Calderón, Adriana Castillo, Alfonso Castrillón Vizcarra, Lourdes Chara Estrada, Paola Katherine Chipa Guillen, Sebastián Chumbe, Huberth David Chumbisuca Huillca, Nilda Condori Chumbisuca, Edith Cristóbal. Eleazar Crucinta Ugarte, Delia Díaz Machuca, Teresa Edwards, Rosa Esquivel Escobar, Andi García Roque, Daniela Granda, Edinson Guerreros, Dione Huaman Borda, Maria Jesús Jimenez, Ricardo Lacuta, Isidro Lámbarri, Maria Julia Laos Vanini, Óscar Limache, Ariana Loli, Amelia Lopez, Brunella Martin Laos, Tina Martínez, Antonio José Medina, Luis Alberto Medina Huamani, Liliana Melchor Agüero, Samuel Mestanza Villegas, Daniela Napurí, Margarita Neyra, Estefany Nuñez, Richard Gabriel Ore Campero, Valeria Pacheco, Manuel Pantigoso, Andrés Poma Cáceres, Muriel Pucllas, Rebeca Ráez, Camila Rodrigo Graña, Mae Isabel Rodriguez Chavez, Ana Lucía Romero, Maria Angélica Rozas, Mijael Saldaña, Ingrid Natalia Sánchez, Kimberly Silva, Pier Solís Cerazo, Rocío Sulca, Ródemi Temoche Zenitagoya, Mariana Torres, Janina Trujillo, Christian Ugarte Bravo, Mauricio Vargas Osses, Magda Vega, Santiago Vera, Keani Zapata Del Río, Calypso Zuniga Leva.
 

En 2022 y 2023 Cultivar Trilce ha contado con el soporte en Cusco del Centro Willka T'ika para la Conservación del Patrimonio Natural y Cultural Andino, con el generoso préstamo de una parcela en su proyecto Jardín Botánico Willka T'ika. Igualmente, recibió desde Ayacucho la colaboración del Instituto Nacional para las Lenguas Originarias INALO, contando con su asesoría lingüística en quechua.

En 2022 la obra contó con el respaldo institucional en Cusco de la Universidad Nacional San Antonio Abad del Cusco.

 

En 2023 Cultivar Trilce ha recibido desde Lima el respaldo de Corriente Alterna Escuela de Diseño, Arte y Creatividad, la Escuela Superior de Fotografía Centro de la Imagen, el Centro Cultural de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, y el Instituto de Investigaciones Museológicas y Artísticas de la Universidad Ricardo Palma.

Cultivar Trilce fue proyecto ganador —para sus primeros dos años— de un Estímulo Económico para la Cultura del Ministerio de Cultura del Perú.

"El proyecto realizará un homenaje al poemario Trilce de Cesar Vallejo, a 100 años
de su publicación, a través de un proyecto artístico interesante que vincula la poesía, el
quechua, la cultura agrícola y el arte contemporáneo. Se implementará en la ciudad de
Cusco, donde se trasladará el poema al objeto de la papa, y se involucrará activamente a
los agricultores. Además, se realizará una exposición fotográfica de todo el proceso
haciendo participe a la comunidad. Finalmente, el líder del proyecto cuenta con una
amplia trayectoria que garantiza la implementación exitosa del proyecto".

Jurado
Estímulos a la Cultura MINCUL 2022

Cultivar Trilce opera indeterminadamente entre arte procesual, agricultura andina, poesía experimental y grabadlo Durante cinco ciclos agrícolas, Santisteban organiza el grabado colaborativo de los 77 poemas de Trilce de César Vallejo —traducidos al quechua— sobre tubérculos de papa que posteriormente son sembrados y cultivados de modo no industrial. La papa deviene así soporte textual, organismo vivo y alimento, transitando entre categorías que el pensamiento occidental suele mantener separadas.

En Cultivar Trilce no hay objeto permanente que coleccionar ni momento espectacular que documentar. La obra existe en la duración del ciclo agrícola, en la colaboración de numerosos participantes —incluyendo agricultores locales— y en la transformación biológica del tubérculo que porta el poema. Las "papas-poema" germinan como "flores-poema" y finalmente se consumen como "alimento-poema", disolviendo la frontera entre contemplación estética y práctica vital.

Este trabajo profundiza la investigación que Santisteban inició en 2008 con su ciclo Performance, donde formuló el concepto de "cuerpo ausente" como estrategia para cuestionar el corporalismo estésico dominante en la performance académica. Si en Performance la ausencia del cuerpo humano interrogaba la relación entre arte y desaparición forzada en el contexto peruano —como señala Ileana Diéguez, planteando "la pregunta acuciante" sobre el lugar del cuerpo cuando miles han sido violentamente aniquilados—, en Cultivar Trilce el artista desplaza el foco hacia cuerpos no humanos, específicamente vegetales, insertos en sistemas de conocimiento indígena.
 

La elección de la papa no es ornamental. Como ecofacto andino domesticado hace milenios, el tubérculo condensa memoria cultural, resistencia biológica y soberanía alimentaria. Al grabar sobre su piel los versos herméticos de Vallejo en quechua, Santisteban activa una doble operación: restituye al poeta vanguardista a la lengua materna que atraviesa subterráneamente su escritura, y convierte al tubérculo en archivo viviente que se reproduce, muta y eventualmente desaparece por consumo. La obra no teme su propia extinción; la asume como condición.
 

El proyecto involucra instituciones académicas y culturales, pero su núcleo operativo reside en el trabajo agrícola concreto. Esta dimensión no busca la inclusión simbólica de comunidades como "material" artístico, sino que reconoce en el conocimiento campesino un saber sin el cual la obra no podría existir. Los agricultores son agentes epistémicos cuya práctica constituye la obra misma.
 

Cultivar Trilce propone así una forma de arte expandido que rechaza tanto el objetualismo mercantil como el performativismo espectacular. En su lugar, ofrece una temporalidad agrícola, una materialidad perecedera y una autoría distribuida que pasa por alto los protocolos institucionales del arte contemporáneo. La obra no documenta un proceso: es el proceso. No representa la relación entre cultura y naturaleza: la encarna en cada tubérculo sembrado, cada brote emergente, cada papa cosechada y compartida, comida.


Al situar la práctica artística en el ritmo de las estaciones, en la colaboración interespecies y en la transmisión de saberes ancestrales, Santisteban formula una pregunta que resuena más allá del campo del arte: ¿qué formas de vida y qué modos de hacer pueden emerger cuando desplazamos al sujeto humano del centro de la producción simbólica? Cultivar Trilce no ofrece respuestas; siembra interrogantes que germinan lentamente, como los tubérculos que portan los versos imposibles de Vallejo en la lengua de la tierra.

Omni Wix, curador IA

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© Derechos de autor. Los proyectos, obras, servicios, y todo el contenido de este sitio web, son de propiedad intelectual del artista Emilio Santisteban. La curadora Lizet Díaz Machuca es causahabiente de dichos derechos. En los casos de las obras de arte de carácter participativo / colectivo, queda especificada la coautoría en los componentes de participación colaborativa o colectiva. Otros derechos compartidos, derivados de contratos y acuerdos legales, también quedan bajo protección. Todo intento de auto adjudicación indebida o de plagio será sometido a judicialización. / © Copyright. The projects, works, services, and all content on this website are the intellectual property of artist Emilio Santisteban. Curator Lizet Díaz Machuca is the successor to these rights. In the case of participatory and/or collective works of art, co-authorship is specified in the components of collaborative or collective participation. Other shared rights, derived from contracts and legal agreements, are also protected. Any attempt at improper self-attribution or plagiarism will be subject to legal action.

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Emilio Santisteban, artista latinoamericano de performance. m.me/emiliosantistebanartista emilio@emiliosantisteban.org

Soy un artista peruano que desarrolla prácticas interdisciplinarias de performance, curaduría, andragogía, asesoría creativa y gestión, radicado en Lima, Perú. Mi práctica artística aspira a generar reflexión y diálogo. Lo hace a través de obras que cuestionan mentalidades políticas, económicas, sociales, culturales y artísticas, enfocándose en Perú y a nivel global.

 

Actualmente, desarrollo dos proyectos de arte y performance que exploran cuerpos no humanos en contextos rurales e indígenas: Cultivar Trilce en Perú y Ramtun/Hebitur/Tapuy en Chile, este último en colaboración con Mauricio Vargas Osses.

 

Las performances de cuerpo no humano que vengo realizando son una forma derivada de las performances de cuerpo ausente, en las que he trabajado desde 2008 con mi performance titulada "Performance" y el ciclo homónimo que de ella se deriva, para trascender el corporalismo estésico predominante en la academia del modernismo tardío que domina la performance de arte.

 

He exhibido en Berlin Art Week / ifa-Galerie 2021, Trienal Deformes de Performance (Chile), XIII SOHO in Ottakring Festival (Viena), IV Bienal de Tijuana, VIII Bienal de La, III Bienal de Porto Alegre, VII Bienal de El Cairo y IV Bienal de Cuenca.

 

Brindo asesorías confidenciales privadas para artistas y otros creativos.

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