He expuesto en Berlín Art Week 2021—IFA-Galerie; Trienal Deformes de Performance, Santiago de Chile; Bellas Artes: Una trayectoria de imágenes (1918-2018), Galería Germán Krüger Espantoso, ICPNA; Über die Straße sind wir gekommen, Kunstraum Suburbia Galerie, Linz, 2014; XIII SOHO in Ottakring Festival, Viena; Colección de Arte Contemporáneo del Museo de Arte de San Marcos (curaduría Juan Peralta), Centro Cultural UNMSM, 2011; Linha Luíquida, Museo Memorial de América Latina, São Paulo, 2009; IV Bienal de Tijuana; Accionismo en el Perú 1965 –2000 (curaduría Emilio Tarazona), ICPNA, 2005; VIII Bienal de La Habana; III Bienal de Porto Alegre; VII Bienal de El Cairo; IV Bienal de Cuenca y XXVIII Festival Internacional de Cagnes-Sur-Mer, entre otras muestras.
En 2022 mi trabajo en performance de cuerpo ausente, de cuerpo anfitrión, de cuerpos no humanos y otras formas de performance no enfocadas en la presencia ni en la actividad corporal humana, fue incluido en el International Performance Art Archive de Colonia por la Universidad de Bonn. Mi proyecto de arte agricultural y performance de cuerpos no humanos Cultivar Trilce (Urubamba, Valle Sagrado de los Incas, Cusco, 2022-2027) recibió un premio Estímulos Económicos para la Cultura 2022 del Ministerio de Cultura del Perú. En el pasado, he recibido la Medalla de Oro de Bellas Artes, el Premio Seguros Atlas de Bellas Artes, el Premio Nacional CCC y el Premio 2V’S. Como miembro fundador del Colectivo Sociedad Civil recibió reconocimientos en tanto trabajo político ciudadano por la recuperación de la democracia durante la dictadura genocida de Alberto Fujimori.
Proyectos artísticos en proceso:
Cultivar Trilce (2022 a 2027)
En pausa por estado de salud del artista.
Proyecto de arte agricultural participativo y performance de cuerpos no humanos, en diálogo con la versión quechua que hizo Porfirio Meneses del poemario Trilce de César Vallejo. Desarrollado de 2022 a 2023 en Cusco (Andén Almendraspata, Centro Willka), y actualmente en gestión para su expansión territorial andina. Publicado aquí.
Ramtun / Hebitur / Tapuy (2024 a 2042).
Este proyecto es compartido con el artista educador chileno Mauricio Vargas, y con el ingeniero agrónomo chileno Francisco Díaz. Se trata de una obra de aprendizaje basado en proyecto, arte agricultural participativo y performance de cuerpos no humanos, en diálogo con el poema mapudungun "El libro de las preguntas" del poeta mapuche Elicura Chihuailaf, basado en fragmentos del poema homónimo de Pablo Neruda. Su título, en diversas lenguas originarias, significa "preguntar". Está destinado a desarrollarse en comunidades educativas mapuche, kunza y quechua en Chile y Perú, con posibilidad de ampliarse a otras lenguas ancestrales y extenderse en la América amerindia. Actualmente se halla en proceso de gestión con el Complejo Educativo Toconao de San Pedro de Atacama (lengua kunza) y con el Colegio Poeta Pablo Neruda de Isla Negra (lengua mapudungun) en Chile.
Señal (2010, vitalicio).
Performance vitalicia cotidiana. La performance consiste en persignarme cada vez que casualmente paso frente a la puerta de un establecimiento bancario, en una incesante acumulación de capital performativo. El proyecto lleva a la fecha 35,566 performances acumuladas, habiéndose realizado en Ácora, Arequipa, Asia, Barranca, Cusco, Ilave, Lima, Pomata, Puno, San Bartolo, Santa María del Mar, Trujillo (Perú), Atienza, Barcelona, Donostia, Iruña, Lizarra, Madrid, Santo Domingo de la Calzada, Sigüenza, Toledo (España); Berlín, Braunschweig, Frankfurt (Alemania); Salvador de Bahía, São Paulo (Brasil); Nantes, París (Francia); Ámsterdam, La Haya (Países Bajos); Viena (Austria); Bruselas (Bélgica); Bogotá (Colombia); Quito (Ecuador); México DF (México). Publicada aquí.
I have exhibited inBerlin Art Week 2021—IFA Gallery; Trienal Deformes de Performance, Santiago de Chile; Fine Arts: A trajectory of images (1918-2018),Germán Krüger Espantoso Gallery, ICPNA;We came across the street, Kunstraum Suburbia Galerie, Linz, 2014; XIII SOHO in Ottakring Festival, Vienna; Contemporary Art Collection of the San Marcos Art Museum (curated by Juan Peralta), UNMSM Cultural Center, 2011;Liquid Line, Latin American Memorial Museum, São Paulo, 2009; IV Tijuana Biennial; Actionism in Peru 1965–2000 (curated by Emilio Tarazona), ICPNA, 2005; VIII Havana Biennial; III Porto Alegre Biennial; VII Cairo Biennial; IV Cuenca Biennial; and XXVIII Cagnes-sur-Mer International Festival, among other exhibitions.
In 2022, my work in absent body performance, host body performance, non-human bodies, and other forms of performance not focused on human presence or bodily activity was included in the International Performance Art Archive Cologne by the University of Bonn. My agricultural art and non-human body performance project Cultivar Trilce (Urubamba, Sacred Valley of the Incas, Cusco, 2022-2027) received a 2022 Economic Incentives for Culture award from the Peruvian Ministry of Culture. In the past, I have received the Gold Medal of Fine Arts, the Seguros Atlas Fine Arts Award, the CCC National Award, and the 2V’S Award. As a founding member of the Civil Society Collective He received recognition for his political work as a citizen for the restoration of democracy during the genocidal dictatorship of Alberto Fujimori.
Artistic projects in progress:
Cultivar Trilce (2022 a 2027)
On hiatus due to the artist's health.
Participatory agricultural art project and performance of non-human bodies, in dialogue with Porfirio Meneses's Quechua version of César Vallejo's poetry collection Trilce. Developed from 2022 to 2023 in Cusco (Andén Almendraspata, Centro Willka), and currently in preparation for Andean expansion. Published here.
Ramtun / Hebitur / Tapuy (2024 a 2042).
This project is being shared with Chilean artist-educator Mauricio Vargas and Chilean agricultural engineer Francisco Díaz. It is a project-based learning project, participatory agricultural art, and performance of non-human bodies, in dialogue with the Mapudungun poem "The Book of Questions" by Mapuche poet Elicura Chihuailaf, based on fragments of Pablo Neruda's poem of the same name. Its title, in various native languages, means "to ask." It is intended to be developed in Mapuche, Kunza, and Quechua educational communities in Chile and Peru, with the possibility of expanding to other ancestral languages and furthering its expansion in Amerindian America. It is currently in the process of being developed with the Toconao Educational Complex in San Pedro de Atacama (Kunza language) and with the Pablo Neruda Poet School in Isla Negra (Mapudungun language) in Chile.
Señal (2010, lifetime).
A daily lifelong performance. The performance consists of crossing myself every time I happen to pass by the door of a bank, in an incessant accumulation of performative capital. The project has accumulated 35,566 performances to date, having taken place in Ácora, Arequipa, Asia, Barranca, Cusco, Ilave, Lima, Pomata, Puno, San Bartolo, Santa María del Mar, Trujillo (Peru), Atienza, Barcelona, Donostia, Iruña, Lizarra, Madrid, Santo Domingo de la Calzada, Sigüenza, Toledo (Spain); Berlin, Braunschweig, Frankfurt (Germany); Salvador de Bahía, São Paulo (Brazil); Nantes, Paris (France); Amsterdam, The Hague (Netherlands); Vienna (Austria); Brussels (Belgium); Bogotá (Colombia); Quito (Ecuador); Mexico City (Mexico). Published here.
我曾参与2021年柏林艺术周——IFA画廊；智利圣地亚哥《变形表演三年展》；《美术：图像的轨迹（1918-2018）》，赫尔曼·克鲁格·埃斯潘托索画廊，ICPNA；《我们穿过街道》，林茨郊区艺术空间画廊，2014年；维也纳奥塔克林区第十三届SOHO节； 圣马科斯艺术博物馆当代艺术收藏展（由胡安·佩尔塔拉策展），秘鲁国立圣马科斯大学文化中心，2011年；《液态线》，拉丁美洲纪念博物馆，圣保罗，2009年；第四届蒂华纳双年展；《秘鲁行动主义1965–2000》（由埃米利奥·塔拉索纳策展），ICPNA，2005年；第八届哈瓦那双年展； 第三届波尔图阿雷格雷双年展；第七届开罗双年展；第四届昆卡双年展；以及第二十八届卡涅斯-苏尔-梅尔国际艺术节等展览。
2022年，我关于缺席身体表演、宿主身体表演、非人类身体以及其他不以人类存在或身体活动为中心的表演形式的作品被波恩大学的科隆国际表演艺术档案馆收录。我的农业艺术与非人类身体表演项目《Cultivar Trilce》（乌鲁班巴，印加圣谷，库斯科，2022-2027）获得了秘鲁文化部颁发的2022年文化经济激励奖。过去，我曾获得美术金奖、Seguros Atlas美术奖、CCC国家奖和2V’S奖。作为民间社会集体的创始成员，他因在阿尔贝托·藤森种族灭绝独裁统治期间作为公民为恢复民主所做的政治工作而受到认可。
正在进行的艺术项目：
《Cultivar Trilce》（2022年至2027年）
因艺术家健康原因暂停。这是一个参与式农业艺术项目和非人类身体的表演，与波尔菲里奥·梅内塞斯用克丘亚语翻译的塞萨尔·瓦莱霍的诗集《Trilce》对话。该项目于2022年至2023年在库斯科（Andén Almendraspata、Centro Willka）开展，目前正为安第斯地区扩展做准备。
Ramtun / Hebitur / Tapuy（2024年至2042年）。
该项目与智利艺术家教育家毛里西奥·瓦尔加斯（Mauricio Vargas）及智利农业工程师弗朗西斯科·迪亚兹（Francisco Díaz）合作开展。这是一个基于项目的学习项目，融合参与式农业艺术与非人类身体的表演，与马普切诗人埃利库拉·奇瓦伊拉夫（Elicura Chihuailaf）的马普切语诗歌《问题之书》（The Book of Questions）对话，该诗歌基于巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda）同名诗歌的片段。其标题在多种原住民语言中均意为“提问”。该项目计划在智利和秘鲁的马普切语、昆扎语和克丘亚语教育社区中开展，并有可能扩展到其他祖先语言，进一步在美洲原住民地区推广。目前，该项目正在与智利圣佩德罗德阿塔卡马的托科纳奥教育综合体（昆扎语）和智利伊萨内格拉的巴勃罗·聂鲁达诗人学校（马普切语）合作开发。
信号（2010，终身）。
一项每日终身表演。该表演内容为每次经过银行大门时划十字，通过持续积累表演资本。该项目至今已累计完成35,566次表演，地点包括阿科拉、阿雷基帕、阿西娅、巴兰卡、库斯科、伊拉韦、利马、波马塔、普诺、圣巴托洛、圣玛丽亚德尔马尔、特鲁希略（秘鲁），阿蒂恩萨、巴塞罗那、圣塞巴斯蒂安、伊鲁尼亚、利萨拉、马德里、圣多明各德拉卡萨达、西古恩萨， 托莱多（西班牙）；柏林、布伦瑞克、法兰克福（德国）；萨尔瓦多·德·巴伊亚、圣保罗（巴西）；南特、巴黎（法国）；阿姆斯特丹、海牙（荷兰）；维也纳（奥地利）；布鲁塞尔（比利时）；波哥大（哥伦比亚）；基多（厄瓜多尔）；墨西哥城（墨西哥）。
