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我的工作重点是发展一种表演性跨学科性，在社会整体文化中建立公民批评的情境。因此，我运用艺术策略和功能，超越审美文化和艺术领域，消除工作、管理和成人教育学之间的界限。
作为我们这一代人，从我所处的世界来看，我探讨了那些挑战我的文化、社会、政治和经济问题。寻找一种重新社会化的自由主义伦理是我主要的创作挑战，也是我实现这一目标的最大困难，它使我对表演的理解超越了当代艺术金融体系中占主导地位的表演艺术的有限界限。
近年来，我的艺术项目重新与专业艺术领域对话，但实践并不局限于此，逐渐减少对可识别的塑料、视觉或表演艺术媒体的依赖，而越来越多地诉诸向非审美文化过渡的过程。具体来说，在表演方面，我逐渐从一种没有身体的表演性过渡到一种有身体的表演性，其中包括与身体表演无关的表演性，这种表演性在行为艺术学院中一直顽固地存在着。
沿着这些思路，我们有吃饭的权利 / Todos los que exitimos tenemos derecho a comer (德国，2020 - 2022)、 Cultivar Trilce / Trilce Tarpuy (秘鲁，2022 - 2027) 和Ramtun / Hebitur / Tapuy (智利，2024 - 2042)，后者与 Mauricio Vargas 共同创作奥塞斯并与其他智利艺术家、教育家和科学家合作。这些是以非人类生物体（欧洲、智利和秘鲁土豆）为特色的农业艺术和表演项目，通过成人教育实践和长期过程，以西方语言、知识和技术与艾马拉人、克丘亚人、昆扎人、马普东贡人和其他土著民族之间的跨文化对话，反对沙文主义、地缘政治、农业综合企业和金融主义。
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