Mi trabajo se enfoca en desarrollar una transdisciplinaridad performativa que instaure situaciones de crítica ciudadana en la cultura como un todo social. Por ello, valiéndome de estrategias y funciones artísticas, actúo más allá de la cultura estética y el campo de arte, disolviendo fronteras entre obra, gestión y andragogía.
Abordo temas culturales, sociales, políticos y económicos que me interpelan, como persona de mi generación y desde mi lugar en el mundo. La búsqueda de una ética liberal resocializada es mi reto de creación principal, y mi mayor dificultad de logro, lo que me lleva a entender la performance más allá de los acotados límites del performance art predominante en el sistema financiero del arte contemporáneo.
En años recientes, mis proyectos artísticos han retomado el diálogo con el ámbito especializado del arte, sin embargo, desde prácticas no acotadas en el mismo, valiéndose gradualmente menos en medios reconociblemente plásticos, visuales o del performance art, y recurriendo crecientemente a procesos en tránsito hacia la cultura no estética. Específicamente, en cuanto a performance, transito gradualmente entre una performatividad en ausencia del cuerpo a una en cuerpo anfitrión, entre otras ajenas a la puesta en escena corporal, tan estérilmente persistente en la academia del performance art.
En esa línea están 我们都有吃饭的权利 (Alemania, 2020 - 2022), Cultivar Trilce / Trilce Tarpuy (Perú, 2022 - 2027) y Ramtun / Hebitur / Tapuy (Chile, 2024 - 2042), este último en cocreación con Mauricio Vargas Osses y en colaboración con otros artistas, educadores y científicos chilenos. Son proyectos de arte agricultural y performance de cuerpos biológicos no humanos (papas europeas, chilenas y peruanas), que desde prácticas andragógicas, y en procesos de largo plazo, contraponen al chauvinismo, geopolítica, agroindustria y financierismo, el diálogo intercultural entre lenguas, conocimientos y tecnologías occidentales y de pueblos originarios aymara, quechua, kunza, mapudungun y otros.
My work focuses on developing a performative transdisciplinarity that establishes situations of civic critique within culture as a social whole. Therefore, utilizing artistic strategies and functions, I operate beyond aesthetic culture and the field of art, dissolving boundaries between work, management, and andragogy.
I address cultural, social, political, and economic issues that challenge me, as a person of my generation and from my place in the world. The search for a resocialized liberal ethic is my main creative challenge, and my greatest difficulty in achieving it, which leads me to understand performance beyond the limited limits ofperformance art predominant in the contemporary art financial system.
In recent years, my artistic projects have resumed dialogue with the specialized field of art, however, from practices not limited to it, gradually relying less on recognizably plastic, visual or artistic media.performance art,and increasingly resorting to processes in transition towards non-aesthetic culture. Specifically, in terms of performance, I gradually move from a performativity in the absence of the body to one in the host body, among others alien to the bodily staging, so sterilely persistent in the academy of performance art.
In that line are 我们都有吃饭的权利 Germany, 2020 - 2022),Cultivar Trilce / Trilce Tarpuy (Peru, 2022 - 2027) and Ramtun / Hebitur / Tapuy (Chile, 2024-2042), the latter co-created with Mauricio Vargas Osses and in collaboration with other Chilean artists, educators, and scientists. These are agricultural art and performance projects featuring non-human biological bodies (European, Chilean, and Peruvian potatoes) that, through andragogical practices and long-term processes, counter chauvinism, geopolitics, agribusiness, and financierism with intercultural dialogue between Western languages, knowledge, and technologies and those of indigenous Aymara, Quechua, Kunza, Mapudungun, and other peoples.
我的工作专注于发展一种表演性跨学科方法，旨在在文化作为社会整体的背景下建立公民批判的情境。因此，我运用艺术策略和功能，超越审美文化和艺术领域，消解工作、管理与成人教育之间的界限。
我关注那些挑战我作为这一代人及我所处世界位置的文化、社会、政治和经济问题。寻求一种重新社会化的自由主义伦理是我主要的创作挑战，也是我实现这一目标面临的最大困难，这促使我超越当代艺术金融体系中占主导地位的表演艺术的有限界限，去理解表演的本质。
近年来，我的艺术项目重新与艺术专业领域展开对话，但实践不再局限于此，逐渐减少对可识别的美学、视觉或艺术媒介的依赖，转而越来越多地采用向非美学文化过渡的过程。具体而言，在表演领域，我逐渐从一种缺乏身体的表演性转向一种存在于宿主身体中的表演性，其中包括其他与身体呈现无关的表演形式，这些形式在表演艺术的学术界中以一种无菌的持久性存在。
在此脉络下，有《我们都有吃饭的权利》（德国，2020-2022）、《Cultivar Trilce / Trilce Tarpuy》（秘鲁，2022-2027）和《Ramtun / Hebitur / Tapuy》（智利，2024-2042），后者与毛里西奥·瓦尔加斯·奥塞斯（Mauricio Vargas Osses）共同创作，并携手其他智利艺术家、 教育工作者和科学家共同完成。这些农业艺术与表演项目以非人类生物体（欧洲、智利和秘鲁的土豆）为主体，通过成人教育实践和长期过程，以西方语言、知识与技术与原住民阿伊玛拉语、克丘亚语、昆扎语、马普切语等民族文化之间的跨文化对话，对抗沙文主义、地缘政治、农业企业和金融主义。
