يركّز عملي على تطوير أداء متعدد التخصصات يؤسس لحالات نقد المواطن في الثقافة ككل اجتماعي. لذلك، وباستخدام الاستراتيجيات والوظائف الفنية، أعمل خارج نطاق الثقافة الجمالية ومجال الفن، وأذيب الحدود بين العمل والإدارة والتربية.
أتناول القضايا الثقافية والاجتماعية والسياسية والاقتصادية التي تتحداني كشخص من جيلي ومن مكاني في العالم. إن البحث عن أخلاقيات ليبرالية معاد تشكيلها اجتماعياً هو التحدي الإبداعي الرئيسي الذي أواجهه والصعوبة الأكبر في تحقيقه، وهو ما يقودني إلى فهم الأداء خارج الحدود الضيقة لفن الأداء السائد في النظام المالي للفن المعاصر.
في السنوات الأخيرة، استأنفت مشاريعي الفنية في السنوات الأخيرة الحوار مع المجال الفني المتخصص، ولكن من ممارسات لا تنحصر داخله، معتمدةً تدريجياً على وسائط فنية تشكيلية أو بصرية أو أدائية معترف بها بشكل أقل، ولجأت بشكل متزايد إلى عمليات العبور نحو ثقافة غير جمالية. على وجه التحديد، من حيث الأداء، أنتقل تدريجيًا من أدائية في غياب الجسد إلى أدائية في الجسد المضيف، من بين أمور أخرى خارج نطاق المشهد الأدائي الجسدي، وهو أمرٌ مستمرٌ بشكل معقم في أكاديمية فن الأداء.
وعلى هذا المنوال، نحن جميعًا لدينا الحق في تناول الطعام (ألمانيا، 2020 - 2022)، و”تريلسي / تريلسي تاربوي“ (بيرو, 2022 - 2027) ورامتون / هيبيتور / تابوي (تشيلي، 2024 - 2042)، وهذا الأخير من إنتاج مشترك مع موريسيو فارغاس أوسيس وبالتعاون مع فنانين ومعلمين وعلماء تشيليين آخرين. وهي مشاريع للفن الزراعي وأداء الأجسام البيولوجية غير البشرية (البطاطا الأوروبية والتشيلية والبيروفية)، والتي تعارض من خلال ممارساتها الفنية الزراعية وفي عمليات طويلة الأمد، الشوفينية والجغرافيا السياسية والصناعة الزراعية والمالية، والحوار بين الثقافات بين لغات ومعارف وتقنيات الغرب وشعوب الأيمارا والكيشوا والكونزا والمابودونجون الأصلية وغيرها من الشعوب.
يركّز عملي على تطوير أداء متعدد التخصصات يؤسس لحالات نقد المواطن في الثقافة ككل اجتماعي. لذلك، وباستخدام الاستراتيجيات والوظائف الفنية، أعمل خارج نطاق الثقافة الجمالية ومجال الفن، وأذيب الحدود بين العمل والإدارة والتربية.
أتناول القضايا الثقافية والاجتماعية والسياسية والاقتصادية التي تتحداني كشخص من جيلي ومن مكاني في العالم. إن البحث عن أخلاقيات ليبرالية معاد تشكيلها اجتماعياً هو التحدي الإبداعي الرئيسي الذي أواجهه والصعوبة الأكبر في تحقيقه، وهو ما يقودني إلى فهم الأداء خارج الحدود الضيقة لفن الأداء السائد في النظام المالي للفن المعاصر.
في السنوات الأخيرة، استأنفت مشاريعي الفنية في السنوات الأخيرة الحوار مع المجال الفني المتخصص، ولكن من ممارسات لا تنحصر داخله، معتمدةً تدريجياً على وسائط فنية تشكيلية أو بصرية أو أدائية معترف بها بشكل أقل، ولجأت بشكل متزايد إلى عمليات العبور نحو ثقافة غير جمالية. على وجه التحديد، من حيث الأداء، أنتقل تدريجيًا من أدائية في غياب الجسد إلى أدائية في الجسد المضيف، من بين أمور أخرى خارج نطاق المشهد الأدائي الجسدي، وهو أمرٌ مستمرٌ بشكل معقم في أكاديمية فن الأداء.
وعلى هذا المنوال، نحن جميعًا لدينا الحق في تناول الطعام (ألمانيا، 2020 - 2022)، و”تريلسي / تريلسي تاربوي“ (بيرو, 2022 - 2027) ورامتون / هيبيتور / تابوي (تشيلي، 2024 - 2042)، وهذا الأخير من إنتاج مشترك مع موريسيو فارغاس أوسيس وبالتعاون مع فنانين ومعلمين وعلماء تشيليين آخرين. وهي مشاريع للفن الزراعي وأداء الأجسام البيولوجية غير البشرية (البطاطا الأوروبية والتشيلية والبيروفية)، والتي تعارض من خلال ممارساتها الفنية الزراعية وفي عمليات طويلة الأمد، الشوفينية والجغرافيا السياسية والصناعة الزراعية والمالية، والحوار بين الثقافات بين لغات ومعارف وتقنيات الغرب وشعوب الأيمارا والكيشوا والكونزا والمابودونجون الأصلية وغيرها من الشعوب.
Envíame a emilio@emiliosantisteban.org tus motivaciones y objetivos, para evaluar si puedo asesorarte.
Adjunta un portafolio de cuatro proyectos, así como documentos que evidencien la obtención de becas de estudio, buen promedio ponderado, calificaciones sin desaprobados, no haber abandonado cursos, pertenecer el quinto superior, etc. Priorizaré asesorar a artistas estudiantes con excelente desempeño académico y con procesos creativos autoexigentes.
Sesiones de una hora y media.
Frecuencia: mensual, quincenal o semanal.
Periodo: tres, seis, nueve, doce, quince o máximo dieciocho meses., según logros progresivos.
Valor estándar de cada sesión en frecuencia mensual por periodo de tres meses: US$ 100. No considerado para este ofrecimiento de asesoría gratuita. Esta tarifa corresponde a artistas con experiencia en el ámbito profesional artístico.
Reúno una amplia experiencia docente (desde 1988) en instituciones como la Universidad Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú, Corriente Alterna Escuela de Diseño, Arte y Creatividad, Escuela Superior de Fotografía Centro de la Imagen, Departamento de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú, Especialidad de Escenografía de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, entre otras, así como en consultorías y asesorías privadas en creatividad profesional (desde 2007), empresarial e institucional, abarcando la concepción y el diseño, la planificación e implementación, la ejecución y monitoreo, y la evaluación y comunicación estratégica de proyectos (desde 2001).