私は1990年からDesatoradorと一緒にパフォーマンスや非専門分野のアートをやっています。 公共空間への介入の周期的パフォーマンス、2020年に終了。2010年以来、私は銀行やATMの前での生活のための毎日のパフォーマンスであるSignalを実行し、通行人、クライアント、労働者、カメラの存在下で2021年10月23日に35,000回のパフォーマンスに達しました。金融システムの監視。

2008年に私はサイクルを開始しました パフォーマンス、これまでのところ6つのパフォーマンスで構成されており、そのうちの4つは私が呼んでいるものに対応しています 体のパフォーマンスがない: 身体の壮大なステージングが行われるプロセスを通じてパフォーマンスが発生するパフォーマンスアートのモード。これは、最近の大量虐殺、強制失踪、脱出の歴史に関連して特にパフォーマンスが高くなります。

私は、フェスティバル、ビエンナーレ、会議、コロキウム、展示会に参加し、パフォーマンス、介入、コンテキストプロジェクトを実施し、ペルー、キューバ、メキシコ、コロンビア、エクアドル、チリ、ボリビア、ブラジル、米国、フランス、オーストリア、ドイツ、オランダ、スイス、スペイン、エジプト。

フェスティバル、ビエンナーレ、会議、その他の展示会。

栽培品種トリルス、アンデス自然文化遺産保護のためのウィルカティカセンター、2022年から2027年。
国際共同パフォーマンスアートフェスティバル、セリージョス国立現代美術センター、チリのサンティアゴ、2022年11月。
Pallay pampa、ベルリンアートウィーク(9月15日〜19日)/ IFAギャラリー、InstitutfürAuslandsbeziehungen、ベルリン、2021年9月15日〜2022年1月2日。

Deformed Performance Triennial、チリ、2020;オアシスパライソ、パフォーマンスミーティング。 AMILプロジェクト、GisselleGirónによってキュレーション、リパフォーマンスラップ(Villacorta Action、A。Casari 2003の後) 、リマ、2020;
  Fine Arts:A Path of Images(1918-2018)、GermánKrügerEspantosoGallery。ペルー北米文化研究所、リマ2018;ペルー:カミノアルビセンテナリオ、フォーラムギャラリー、リマ、2017年;交差点の痕跡:リマの市民、アシュランケラス集団による展覧会(展覧会の終わりにパフォーマンスイベントに参加)、ラモリーナのアライアンスフランセーズギャラリー、リマ、2017年);異所形成コロキウム、自律メトロポリタン大学、メキシコシティ、2016年;ボゴタの国際舞台芸術アカデミー:拡張ドラマツルギー、IV実験/シュール、ボゴタ、2015年; 9000kmHäppchen– wanderndes Wissen、Sandleitenhof、ウィーン、2015年。ウィーンのオッタクリングフェスティバルでのXIIISOHO、2014年の個々のプロジェクトに招待されたアーティスト。 ÜberdieStraßesindwirgekommen、Kunstraum Suburbia、リンツ、2014年; CommonPlace。InternationalPerformanceMeeting、La Karakola、Quito、2014. ECUA UIO 2. International Festival of Visual Arts、Quito、2013; Amerikan Kinetics、Galerie Capital Gold、マンハイム、2011年;サンマルコス美術館の現代美術コレクション(フアンペラルタによってキュレーション)、サンマルコス国立大学文化センター、リマ、2011年;肉Iのパフォーマンスフェスティバル体験、エルガルポン、リマ、2011年; Amerikan Kinetics、Galerie Capital Gold、デュッセルドルフ、2010年; Actualitas Kunst Vor Ort  Machtwelten Festival H B K ブラウンシュヴァイク、  2010; MOLA Iパフォーマンスフェスティバル、サルバドールデバイア、2010年; LinhaLuíquida、ラテンアメリカ記念博物館、サンパウロ、2009年。 21世紀のペルーの芸術行動に関する展望:ペルー2000-2005年の行動主義、ICPNA、リマ、2008年; IVティファナ国際ビエンナーレ、2006年;ペルーのアクショニズム1965– 2000 CPNA、リマ、2005;最初のICPNAアクションアートフェスティバル、リマ、2005年。 KM0 Urbano、Triangle Artist Trust UK、Santa Cruz、2005; VIIIハバナ国際ビエンナーレ、2003年。III国際メルコスールビエンナーレ、ポルトアレグレ、2001年。VIIカイロ国際ビエンナーレ、1998年。Iリマのイベロアメリカンビエンナーレ、個人、1997年。XXVIII国際カグネスシュルメールフェスティバル、1996年。 Iフェスティバル・オブ・ニュー・トレンド、国立博物館、リマ、1994年。 XXXV周年、リマ美術館、1994年。 IVクエンカ国際ビエンナーレ、1994年。

個人

 

Performance Barrer、El Ojo Ajeno Gallery、Image Center、リマ、2007年。ナノギャラリー、クスコ、2005; I Ibero-American Biennial of Lima、1997; ChávesdeLaRosa文化センター、アレキパ、1997年。壁外文化センター、リマ、1996年;パラフェラナリアギャラリー、リマ、1994;ルイスミローケサダガーランドルーム、リマ、1993年。

 

キュレーターシップ、文化的管理、陪審員

経済的支援の評価のための第3回独立委員会のメンバー2020年ペルー文部省の「衛生緊急事態の宣言によって生成された文脈への商品、サービスおよび文化活動の供給を再考する」。ペルー文化省の視覚芸術制作プロジェクトコンテスト2019の審査員。 Trujillo National Prize for VisualArts2018の審査員。クスコのサントドミンゴコリカンチャ博物館での2018年の年次プログラムからの芸術プロジェクトのキュレーションと選択。モストラオッソラテンアメリカーナデパフォーマンスMOLAIII2015のキュレーターボディのメンバー、レンソイス(ブラジル); IV Deformes de Performance International Biennial 2012、Santiago and Valdivia(チリ)のストリーミングセクションのディレクターおよび対面セクションのキュレーター。 2010年、Kunstraum Walcheturm Zurich、Kunstraum Walcheturm Zurich、Kunsthalle Faust Hannover、Freies Museum Berlinで開催された、Epicentro Cusco&Flux IbelstructuresBerlinのユーロラテンパフォーマンスツアーの共同キュレーター兼共同マネージャー。ブルーピースのキュレーター、ジェリーBマーティンによる個展、2008年リマのガレリアリボルバーでの初のショー。アーティストのアレックス・アンヘレス、ウォルター・カルボネル、モニカ・ゴンザレス・ライエン、トルディ・マチャ、ジェリー・B・マーティン/フィデル・バランディアラン、フアン・オソリオ、セルジオ・ウルデイの作品のビジュアルキュレーター(分析的、批判的、直感的なエレクトログラフィック処理)、 Imagen—Idea 、Sala BelisarioSuárez、自治体ミラフローレス、リマ2003; Designe-moi un moutonの共同キュレーター、L'imaginaire、フランスのミラフローレス同盟、リマ、2000年。

芸術監督 ブラインドデート 2009年国際パフォーマンス会議、クスコ(ペルー);の創設者兼事務局長 Epicenter Cusco、Art、Science、Society 、Cusco 2005-2010; 2004年、サンマルコス国立大学美術館の管理および制作責任者。 2000年から2002年までのイベロアメリカンビエンナーレとリマ国立ビエンナーレの芸術委員会と地域ホールの審査員。リマのジャーナリストの緊急、芸術的協会、リマのIIイベロアメリカンビエンナーレ(管理)と並行した展示会、1999年。

 

学術活動

の先生 リマのイメージセンター、 アートアンドデザイン学部PUCPとEscuelaSuperiordeArteCorrienteAlternaで。

プレゼンテーション:Escuela Superior de Arte Corriente Alterna、個人的な作品のプレゼンテーション1990-2019:介入機関:市民権と公共圏。段階的な体:法と認識。不在の体:認識と懸念、リマ、2019年5月。サラ・ルイス・ミロ・ケサダ・ガーランド、展覧会の議論ウィルマ・エニ著、論文:同時性とパフォーマンス:2つの仮定と4つの概念、リマ、2018年2月。芸術デザイン学部PUCP、Grupo Arte yEstética、現代美術に関する学際的対話:現代美術とパフォーマンス、リマ、2017年6月。ウィーンの美術アカデミー、Marina Grzinicのポストコンセプチュアルアートコース、講演者:行動か活動か?パフォーマンスまたはパスティーシュ?、2014年5月。 Depot Kunst und Diskussion、スピーカー:Embracing Sandleitenhof、パブリックスペースのアート、ウィーン、2014年5月。パシフィコ大学文化センター、サイクルはパフォーマンスアートを見る、エルガルポンエスパシオ、スピーカー:パフォーマンスのアクション(ペルフォルマンの活動ではない)、2014年3月。ウィーン大学政治学研究所およびラテンアメリカオーストリア研究所、ラテンアメリカ研究の学際的修士号、講演者:パフォーマンスと政治:市民社会集団、2013年6月。キトのメトロポリタン文化センター。スピーカー:文化的介入、パフォーマンスとパフォーマンス、2013年3月。思考と討論の日々:芸術、市民権、公共空間、美術文化センター、講演者:通りにいる、または公共空間に介入する!、リマ、2011年6月。ラテンアメリカ記念博物館、サンパウロ、講演者:リキッドパフォーマンスワークショップ、2009年9月。

 

フローラトリスタン賞(市民社会集団)。

マスク賞(CSC)。

CCCナショナルアートアワード。

2Vの全国絵画賞。

保険アトラス美術絵画賞。

美術絵画専門の金メダル

 

研究

ペルー国立高等自治美術学校を卒業。アントニオルイスデモントーヤ大学で教育管理の修士号を取得するための研究を完了しました。

Emilio Santisteban 、学際的なパフォーマンスアーティスト。ペルー。 m.me/emiliosantistebanartista emilio@emiliosantisteban.org お問い合わせください

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